Работы современных художников, их посыл и стоимость, полученная от продаж, не поддаются логическому осмыслению или интуитивному восприятию. Для западноевропейского общества – это скорее суррогат, образовавшийся на обломках некогда великой христианской культуры.
Виллем де Кунинг «Женщина III»
Картина, выполненная в стиле под названием абстрактный импрессионизм, написана в 1953 году. Из холодного голубого сияния, словно из адского небытия на зрителя смотрит обезображенная женская фигура. Грубый, мощный корпус с гипертрофированной грудью, уродливые черты лица и ехидная усмешка – наводят леденящий первобытный ужас.
Некоторые ценители искусства считают изображенную на холсте женщину абстрактной отсылкой к полотну Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». Существуют ли параллели – остается загадкой, однако, глядя на изображение, невозможно отделаться от мысли что холодная насмешливая ухмылка изображенной женщины очень похожа на «загадочную» улыбку Моны Лизы.
С 1970 г. картина хранилась в Иранском музее современного искусства, но поскольку она крайне не соответствовала религиозным и моральным нормам иранского общества, от нее стремились избавиться. В 1994 г. картина была продана известному продюсеру, который перепродал ее в 2006 г. за рекордные 137,5 млн. долларов.
Важно! Одна из самых популярных техник современного искусства – анеморфоз. Она заключается в нанесении изображений на поверхности стен и объекты таким образом, что целостную идею можно увидеть только с определенного ракурса. Изображения могут состоять как из графических, так и из абстрактных элементов.
Марк Гротьян «Без названия» (S III Releasedto France Face 43.14), 2011 г.
Виллем де Кунинг «Женщина III»
Абстрактная картина позволила автору войти в круг ныне живущих художников, чьи полотна продаются за сумму с восьмью нулями. Гротьян нашел свой стиль в середине 1990х – это нечто среднее между модерном, абстракционизмом и поп-артом.
На картине изображен причудливый и ужасающий микромир из оживших линий или волокон, а может и вовсе причудливых грязных узоров изморози, образовавшейся на стекле.
По словам самого художника, ему нравится экспериментировать с линией и цветом, создавать линейную перспективу и множеством точек схода. Фирменный стиль автора – линейные треугольные формы, напоминающие крылья бабочек.
KAWS. «Альбом KAWS», 2005 г.
Под псевдонимом KAWS скрывается 46-летний художник-мультипликатор Брайан Донелли из Нью-Джерси. Его фирменный знак – череп с крестами на месте глаз. Фанатами его работ стали маркетологи и деятели шоу-бизнеса.
Донелли оформлял обложку для музыканта Канье Веста, сотрудничал с производителем спортивной одежды Nike.
На холсте изображены стилизованные персонажи, напоминающие героев популярного американского сериала «Симпсоны», вот только вместо глаз у изображенных фигур нарисованы крестики. Также эта работа является отсылкой к обложке альбома TheBeatles «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» 1967 года.
Важно! Ультрасовременным течением поп-арта стал гиперреализм. Здесь объекты реального мира и обыденной действительности предстают перед зрителем особенно выпукло, словно на фотографии. Несмотря на популярность среди обывателей, ценность подобного искусства считается сомнительной в художественном мире, поскольку не несет в себе творческой энергии.
Цзинь Шани «Таджикская невеста», 1983 г.
Китайский художник ЦзиньШани относится к первой волне художников коммунистического Китая, благодаря чему в его творчестве прослеживается влияние советского союза. В отличие от традиционной росписи тушью, каноничной для китайских мастеров, картины Шани написаны маслом в стиле соцреализма, что был особо популярен в Китае в 1950-е годы.
Стиль художника сложился под влиянием советского художника Константина Максимова, что преподавал в художественном университете Пекина. Считается, что за короткий трехлетний срок пребывания в Китае Максимову удалось воспитать целую школу авторов, ставших в последствии классиками реализма.
В картинах Шани прослеживается влияние западноевропейского ренессанса и канонического китайского стиля. В 2013 году картина была продана на аукционе ChinaGuardian за $13,89 млн.
Бэнкси «Разложившийся парламент», 2008 г.
Остросоциальные граффити Бэнкси начали появляться на улицах городов по всему миру в 1990е годы. В своих работах автор поднимает темы незаконной миграции, безудержного потребления, загрязнения окружающей среды и произволу властей.
Художественные вызовы приобрели широкую медийную популярность, автор стал неким голосом простого народа, обличающим пороки и несправедливость капиталистического общества.
В 2010 году остросоциальные произведения Бэнкси стоили сотни тысяч долларов, были случаи, когда настенные граффити автора воровали вместе со стенами, на которых они были изображены.
До сих пор неизвестно, кто скрывается за псевдонимом Бэнкси. Есть мнение, что это целая группа авторов, в которой могут быть и женщины. Вездесущим папарацци так и не удалось поймать в объективы камер людей, что наносят знаменитые граффити на стены городов, поскольку настенные изображения делаются на высокой скорости по заранее заготовленному трафарету.
В 2019 году самым дорогим произведением Бэнкси неожиданно стал Devolved Parliament «Деградировавший парламент», где вместо парламентариев, что заседают в палате общин, на картине представлены шимпанзе. Картина была продана на аукционе за $12 143 000.
Джон Каррен «Мило и просто», 1999 г.
Джон Каррен – художник-провокатор, что прославился своими сатирическими картинами с ярко выраженной сексуальной составляющей. Стиль художника – это сплав старой школы эпохи ренессанса и глянцевой фотографии в стиле ню. Гротескные, искаженные фигуры намеренно преподносятся таким образом, чтобы подчеркнуть манерность и некоторую ничтожность изображаемого.
Художник то ли вдохновляется красотками из глянцевых журналов, то ли насмехается над ними, но его гротескное искусство попало в «нерв времени» и получило признание в 1990-е годы.
В 2004 году, получив должную раскрутку с помощью дельцов от арт-индустрии, Каррен начинает получать шестизначные гонорары за свои работы.
Картина с двумя обнаженными девушками, двусмысленно обращенными друг к другу, очень напоминает дам эпохи Возрождения, вот только здесь отлично чувствуется пошлость и насмешка. Полотно под названием «Мило и просто», продано в 2016 году на аукционе Christie’s за $12 млн. Ранее картина была продана в 2008 году за 5,5 млн. Она считается наиболее востребованной работой автора.
Современное искусство можно считать глупостью или забавным занятием, которое не претендует на слишком серьезное осмысление. Но удивительное дело: современные художники до безумия желают внимания, понимания, мирового признания и восьмизначных гонораров.